你好，这个问题我来回答：《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?
《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。
但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。
《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。
孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻，镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神，好像在说“啧啧，这人有病吧”，此情此景，狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。
可事实上，没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话，永远不要对他人诉苦，因为你的所有烦恼70%的人不关心，而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你，体谅你。
成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部电影，我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是***”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感绑架，她最有力的武器就是那句“我是***”。我是***，我还能害你吗，我做的一切是为了我自己吗，我不都是为了你好吗……胁迫着你不得不走上她选的路之后，最后甩给你一句“这可是你自己选的”，让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。
其实，比起郑多多的渣男行径，或是傻傻被他骗了的两个女人，其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待，所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助，就是在把你人生的股份一点点瓜分，他们都是你命运安排的董事会成员，谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱，妥协，无能。人活着，谁不是一心向好呢?可是如果不是用自己的双脚站起来，永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。
还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?考学，找工作，好不容易有了工作，还得被逼着相亲，找对象，催婚，可是结了婚就完了吗?还有催生，找保姆，孩子上学……只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。
《半个喜剧》
有很多搞笑的时刻电影院的大家一起哈哈大笑。或许在那些戳中现实的痛点的地方，也有人和我一起默默共鸣。
不过电影真的太真实了。普通人家的好孩子太难了。
悲观的时候会想，这个社会根本不在乎你是个什么样的人，你是善良、是卑鄙、是热心、是冷漠，都不会有人在乎;身边温柔、善良、内敛、努力的好姑娘好小伙，他们的默默的付出和坚守根本没有人注意。那些两面三刀、手段卑劣的人，却站在自己爹妈的肩膀上耀武扬威洋洋得意。你的老师，你的上级，他们根本不想了解你是个什么样的人。
我觉得自己太能理解孙同了。就像明明对某些人极度恶心和厌恶，但当着面还是得该说话说话该笑笑。
我觉得自己太羡慕莫默了。谁不是从少年过来的，谁还没有内心想坚持的。我已经变了，开始妥协，开始让步。希望我到30+，还能坚守自己的原则。
从电影里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说，现实中可能到两人分手就结束了。狗子说，不，现实中两人可能会一起骗郑多多。
或许现实中，孙同和莫默不会相遇，一个丢掉所谓尊严，在生活中麻木;一个不断相亲，可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚，继续舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓里，或者几年后上演酒店抓小三。
慢慢长大了，才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。
《半个喜剧》
是讽刺，是镜子，是揭露讽刺现实灰色人情交际，它是一面镜子，早点认清自己，比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。
高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从电影与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。
合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。
当以灰色人心看待这个世界，这个世间所有人都是灰色的，你觉得要控制这个世界，其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗，守住人性底线，堂堂正正做个人，你就会发现人性的闪光点，这需要时间的历练，磨合，来去除人心镜面的灰色部分。
《半个喜剧》
在观众青睐“爽片”的当下，《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片，它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样，忘掉影片前一个小时带给你的欢乐，沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。
和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。
男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将毕业要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。
渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种种资源的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。
任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的故事之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。
影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。
想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。
你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。
但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部电影当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部电影它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?
莫默不懂这些吗?她难道真的不懂偶尔苟且一些弯个腰就能活得更轻松吗?她当然懂，但是就是腿脚不利索，跪不下去。 可惜生活中大家不喜欢这样的人，甚至会说这种人是“不近人情”、“不懂事儿”，也许只是因为我们在高大的灵魂面前，卑劣无处遁形了吧?
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