艺术,作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一,流传至今,展现着千变万化的姿态。
从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑,从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品,文艺复兴之后到近代一路发展来的:巴洛克、洛可可,古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派,再到20、 21世纪的现当代艺术……
都说1000个人眼中,有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同,他们对于艺术品,就有着各自迥异的评价标准。
作为艺术爱好者,在默默看来,评价艺术品的优劣,有两大标准:
其一,是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 (这件作品,给观赏者带来的多方位感受。)
其二,是艺术作品要传达的核心思想,和意义。 (这件作品,是否在艺术史上占据着独特地位,又或者开拓了一种新的艺术思想。)
再说其二,艺术作品要传达的核心思想,和其意义。
梵高的作品,就是很好的例子。
梵高的作品,在现在人们看来充满着强烈的激情,令人震撼、感动,是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代,他的作品却并没有得到承认。
为什么?
梵高这种对自己思想情绪的感知,用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来,还不是那个时代艺术的主流,也不符合当时大众审美的审美观。
梵高这种直面自己内心,深刻剖析内心所思所想,再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来,太超时代,比起当时,更贴合我们现当代人的内心需求。
“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等,画中的女人,将视线转向画外观众,甚至是直勾勾地盯着观众,这在当时的法国,引起了重大舆论和哗然。
马奈的这种“挑战权威”的做法,放在西方艺术进程史上来看,是一大进步,在马奈的画中,女性自我的意识开始觉醒,绘画不再是千篇一律、人云亦云,一味画的像就好,进而突出的是,要传达某种思想,表达某个态度和主张。
当然,以上这些仅是默默的个人看法,有不足偏颇的地方,欢迎朋友们的指正。
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