艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。

从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……

都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。

作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：

其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）

其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）

再说其二，艺术作品要传达的核心思想，和其意义。

梵高的作品，就是很好的例子。

梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼、感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。

为什么？

梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。

梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。

“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。

马奈的这种“挑战权威”的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律、人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。

当然，以上这些仅是默默的个人看法，有不足偏颇的地方，欢迎朋友们的指正。

我是默默，持续分享有料作品。

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